八年级美术下册教材分析

——新教材的特色中包含对教师的几许期待？

溧阳市光华初级中学        狄云娟

还记得同样是在一次美术教材分析活动中，市五中的姚波老师曾提到华东师范大学钱初熹教授针对新课程提出的观点：“往前走，向后看”和“不要忘记回家的路”，强调了我们作为一线美术教师应辨证地，一分为二的看待新老教材。今天我有幸和大家探讨八年级下册美术教材，这是我们首次使用的苏少版新教材，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域，本册教材在注重学生的个体差异与情感发展的同时，也追求必要的美术知识、技能的培养，强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承悠久美术历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出了时代感和地方特色。

从新教材划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新教材赋予了更多以学生为主体的体验性学习方式。新教材之所以新，就在于要求我们能结合江苏自身的地区优势和特色，具有空前的重视尊重人、发展人、完善人的美术教育新的理念；更要求我们用可持续的眼光来看待学生、看待学生的美术学习。那么如何做，才能让新教材在我们的美术课堂里充满生机呢？我就把握本册教材的特色入手，思考了其中对教师几方面的期待。

一、       机动灵活的内容设计体现对教师的期待

有一种观点认为：教学内容已经印在教材中了，教学任务是在“课程标准”中定了的，照着做就是了。但在实践中我们会发现同一内容、同一任务，有的教师这样处理教材，有的那样处理教材；同一知识点，有的强调一面、有的强调几面；持同一教师教学用书，有的教师照搬全抄，有的教师这样取舍、有的教师那样取舍，林林总总的教学情态产生了参差不齐的教学效果。

根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意四大学习领域（造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索）内容之间的联系；注意四大学习领域的内容与其它学科的联系；注意同一学习领域的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与动手实践的关系。教师只有在认真把握教材、分析教材、理解教材的基础上，以《美术教学大纲》为准绳，以教材改革思想为依据，根据具体情况，灵活运用教材，补充完善内容，才能使美术课堂教学丰富多彩，生机盎然。

比如今天我所上的这节内容《变迁的家园》，我就对教学内容进行了大胆的整合，将教学内容和家乡、校园的发展变化有机结合，从而唤起学生的认识和情感体验。新教材在学习内容、媒材选择、表现方式和手段诸方面均鼓励教师根据实地情况和个人特长，进行因地制宜、因材施教性的创造性教学实践。同时为不同背景、不同基础、不同能力、不同个性的学生按自己学习需求和表现欲望进行选择的空间。老师既可以将教材上一节课的内容分在几节课中完成，也可以选其中有趣的先上，还可以两节课连上，建议教师们对本册教材深入研究，掌握其中的层次关系和轻重节奏，如需对教材前后内容进行调整、补充、改进时须了解它们的这些逻辑关系，这样能使授课更自然、更科学、更有趣。当然，现代观念认为授课即研究，建议教师们从实践出发，结合实际，研究国家基础教育课程改革纲要和美术课程标准以及中外教育的各种理念，解放思想，将备课、授课、反思、改进结合在一起，以期获得有推广价值的美术课改经验，再不断回到实践中检验修正，这实际更体现了对教师研究的期待。

二、       丰富多彩的审美欣赏体现对教师的期待

纵观本册教材，其中“欣赏·评述”在教材中表现为首尾呼应，在实际教学中相信在座各位老师都能深刻体会到教材编写者们实质是把审美这一美术学科根本特征或灵魂作为一根主线贯穿于教材的始终和各领域。着眼于让学生在广泛的文化背景中认识美术，以培养学生的美好情感，促进审美文化素养的提高，使美术更好地服务于素质教育。尤其本册教材的欣赏内容首先就以外国历史、宗教故事的形式呈现，这一内容的设计安排符合初二学生年龄心理特点，利于充分调动学生的学习兴趣，教师要巧妙运用多种方法让全体学生主动参与到欣赏学习中来。

例如在欣赏课本第一幅作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》时，我除了向学生介绍瓶画中的古希腊故事和瓶画采用的古风时期的红绘风格外，还启发学生思考后期的黑绘风格会怎么样呢？而在精典名画《最后的晚餐》中，因为这幅画广为人知的品牌效应，学生争着来讲述有关的圣经故事。针对学生都特别想找出犹大的心理，我请了3名同学上台演示了约翰、彼得和犹大的动作神情，让学生既满足了心愿，又深切感受了画面中强烈的对比，不过学生因为毕竟已经初二了，演示明显被动。为了让学生能产生自主探究的热情，我稍带夸张地边表演年轻腓力激动的动作，边以溧阳话激动地说：“还有嘎种典的事体的，哪挂拉？”学生在瞬音的惊愕后会意地大笑，同时开始争抢着揣摩人物的动作和语言，这样引导学生在笑声中感悟达芬奇在这幅画中对人物外貌、神情以及甚至让人忍不住揣摩人物内心世界和语言的高超画技。而在欣赏戈雅《1808年5月3日夜间的枪杀》一画的欣赏中，就有学生在仔细观察后提出不能理解画中起义者的毫无畏惧、激越豪迈，因为画中穿白衣服的男子双手举起明明就像投降。我首先引导学生观察白衣男子为什么要举手？学生再次观察后发现在他身后还有2人，白衣男子举手应该是为了牺牲自己、保护他人。接着我让学生学做一下白衣男子英勇无畏、两两臂伸直的举手动作，并让学生再学做一下因为出于内心恐惧而投降的动作，通过这样观察对比学生就对作品的表现有了更深刻的理解。

为了提高学生的审美能力，丰富美术知识，拓展审美眼界，本教材于每课版面都呈现了丰富多彩的欣赏作品，而要想改变传统的你说我听，说完我抄的欣赏课局面。（这里为什么说是抄呢？因为学生写的所谓欣赏感受大部分是直接抄书上现成的解说，而鲜有自己的感受见解。）这就更需要我们老师能具有这样的观念：美术教育的实践性很强，它的最终目的是为了提高所有学生的审美能力，健全学生的人格，技能技巧学习只是达到这一目的的手段。因此教师需要运用多种方法和形式让学生动起来，主动参与到欣赏评价中来，使审美内化为文化品位和素质品质，这更体现了对我们教师的期待。

三、       切实可行的知识技能体现对教师的期待

传统的美术教育观只重视自己，即以往的美术教材比较偏重于知识与技能的传授，重视美术技法、能力的训练培养。刚刚使用过的人教版美术教材重视了通过美术教育培养全面发展的人，但实际使用后很多老师都有这样的反映：过分追求了学科的综合联系，就削弱了美术学科的特色，美术基本知识与技能的学习在跨度大、综合性强的教材设计中得不到保证，换句话说叫美术课变得不像美术课了。美术课程的教育功能，是在美术知识与技能的学习过程中生发的，让美术知识与技能的学习处于一种随意性的状态，无疑于淡化了美术课程本身的教育功能。当然，美术课程要向学生提供什么样的知识与技能是值得思考和研究的问题，在这一过程中，我们不能忽略一个事实，即美术课程的学习者大多将不是从事美术职业的普通社会公民。所以，课程改革必须降低美术知识和技能的难度和要求。而这次苏少版的教材则既重视了美术知识与技能的传授，又重视学生对学习过程与方法的体验和认识，重视对学生情感态度和价值观的培养。

例如本册教材第二单元造型·表现领域，《从心底接触自然》和《变迁的家园》都属风景画范畴，但却又都结合了人文内涵和情感色彩，内容的设计也根据造型规律和学生学习特点作了由浅入深、循序渐进的安排。所以在教学中我是这样实践的：第一课时学画树木，第二课时学画建筑，第三课时学画风景，第四课时能根据自己的感受和需求学画有个性的风景。在这一系列的学习过程是教师都根据需要适当示范，这样既适当降低了学科知识和技能的难度和要求，又能充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的年龄情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现，激发学生的学习兴趣，同时也体现了对美术教师专业技能的期待，教师当然不可能“十八般武艺样样精通”，其实有时在有些方面不如某些同学，有时诚实地说不太会也不会就让你变得矮小。

四、       兴趣盎然的生活艺术体现对教师的期待

新课程以学习方式划分学习领域，强调学习活动的综合性，探索性，注重课程与与学生生活经验紧密联系，注重知识和技能在帮助学生美化生活、提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的特殊价值，从学以致用的角度激发学生的兴趣，动力，促使学生努力追求生活的艺术，参与讨论。使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

例如本册教材中综合·探索领域《端午节》一课就强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，利用已有的知识经验研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生的探求欲望，体验愉悦和成就感。设计·应用领域中《时间的表情》、《最亲近的家具》、《边吃边看的艺术》等课题的设计都通过把学生引向家庭，引向社会，引向生活，从而变枯燥为有趣，变封闭为开放，变个体为合作，变被动为主动，变“要我做”为“我要做”。而要有效利用生活艺术开启学生的求知之门，点燃学生的创新之火。教师就首先要做一个生活的有心人，要在生活中有一双美术的眼睛，要能引导学生感受美术对生活的独特贡献。