追求和谐的音乐欣赏教学

----------音乐欣赏教学漫谈

音乐欣赏教学首先必须充分认识并把握音乐的本质，才能按此去塑造其教学目的、内容和方法等一切。音乐和其他艺术的区别，首先在于它具有非概念性、无形性和时间性。

大家都听过钟子期和伯牙的故事。这个故事暗示了一种音乐审美的观念：音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么，是因为你听不懂。人们通常所说的“不懂”就是指：不能明确指出音乐的表现内容。我们在音乐欣赏教学中的一个重要目的：要让学生“听懂”音乐，让学生明白音乐的表现内容。而音乐艺术基本材料——音响的两个基本属性：一就是没有造型性。——所以，不能直接传达视觉形象！二是没有语义性。 ——所以，不能直接传达思想概念！所以“高山流水”的故事从主观上给听者造成了一种审美压力，要从音乐中听出视觉性、语义性的内容！音乐的基本属性从客观上决定了音乐不能直接传达视觉性与语义性的内容，这是造成多数人“听不懂”音乐的主、客观双方面的原因

一、音乐的本质：

1、非概念性：

声音本身不具有概念性，和语言文字截然不同。它主要通过声音，而不是概念或语言文字起作用，从而首先述诸于人们的是听觉感知和联想，而不是视觉感知和思维。为此，通过听音乐去学音乐，既是音乐的特殊性所决定，也是音乐教学的一个重要法则。音乐教学如果遗忘了这一教学的主要环节，就是最大的失误。音乐教学最主要的课题就是培养、锻炼、提高学生的听觉感能。

2、无形性：

音乐虽然如同建筑一样有着严密的结构，但却无法凝固成形。乐谱虽能记录音乐，但无法取代其流动的音响进程，而唯有通过表演或播放再现其声音，才能展现音乐的本来面貌。所以，音乐教学中我们往往都会通过看得见的来说明和把握看不见的，力图通过说得清的来说明说不清的。但是，一切有形思维的音乐教学必需最终归结于无形的音乐体验和体现。

3、时间性：

音乐是一种时间的艺术，必需在时间的进程中才能完整地出现，它不占有空间，却必须占有时间。因此，它具有严密的律动性和节奏性，这就决定了他最具有内在的动力，是动态的艺术、是最能与动作水乳交融的艺术。为此，良好的节奏感培养是音乐教学的重要任务之一，也是音乐欣赏和表演的基础与生命保证。

那么，音乐真的不能表现“视觉性和语义性”的内容吗？

（听ppt11张音响资料）

音乐其实是能够表现“视觉性和语义性”的内容的，音乐的非语义性只是表明音乐中的声音不能象文字那样表达人们都可以了解的语义。音乐可以包含没有“语言”的语义性，这个语义性是属于音乐语言的。但是由于每个人的体验不同，理解也就不同。

（听ppt12张音响资料）

综上所述，我们音乐教师要认识到：在音乐欣赏活动中：体验重于理解！个人的感受重于别人的意图！“听不出来”、“理解不对”，都不那么重要！重要的是：你有自己的丰富感受！ 教师的主要任务就是引导、帮助学生学会“听”音乐，启发帮助学生体验音乐，感受音乐，了解音乐和共享音乐。

二、音乐欣赏学习的特点

1、主观色彩

音乐信息是一种模糊信息，这是音乐的重要特征。它决定了音乐欣赏感受的模糊性质。因此欣赏者在欣赏音乐时带有明显的主观再造的成分。同一音乐作品，不同的人的感受必定是不同的。甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐曲的感受也必定是不同的。

当然，我们强调音乐欣赏心理这种不共性的同时，并不排斥音乐欣赏认同心理的一面。

2、情感效应

诱发情感效应的原因很多。情感信息的认同心理，听众的思想情感与音乐的表达的情感相温和或极为接近，此为一。乐曲中情感信息直接传递为听众或多或少所接受，此为二。附加性情感信息效应。欣赏者聆听时，无意中将音乐信息同某一过程联系起来，按个人愿望来解释和感受，此为三。音乐声场群体效应。许多人在一个声场聆听音乐，由于受到群体情感信息的连锁反映与个人单独听音乐音响，效果迥然不同。此为四。

三、音乐欣赏学习过程

音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样，是一个包括感知、想象、情感、理解等多种信息功能综合的动态过程。这一过程有一定程度的阶段性和层次性。它可以分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华等三个阶段。

1、音乐审美直觉阶段

审美知觉是审美与艺术活动最重要的一个特征。审美知觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。在音乐审美直觉家段存在着多种心理因素的积极作用，其中最活跃的因素要数注意和感知等心理要素。

2、音乐审美体验阶段

音乐审美体验阶段，欣赏者整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的再创造活动。音乐欣赏中的审美体验，以注意和感知作为基础，是在审美直觉的基础上进行的。它包含着许多心理因素活动，但想象、联想和情感在其中发挥着更为重要的作用。

3、音乐欣赏审美升华阶段

审美升华是指在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了艺术作品和欣赏者“物我两忘，心神合一”，发生了共鸣和顿悟，使欣赏主体获得审美预约和审美享受。

四、音乐欣赏学习中应注意的几个问题：

1、重要的是倾听

倾听音乐是反复的，要初听，复听，重复的地方要多听几次，有分析地去听。通过欣赏音乐拨动人的心弦，提高音乐鉴赏能力，丰富人们的审美经验。只有通过倾听音乐，才有可能提高审美能力，这是一个良性循环，其中心环节就是倾听音乐。

要考虑学生的年龄特征，吸引学生听。对于低年级儿童聆听时间哟啊短，或者是听曲子的一部分，同时要加强聆听前后的指导，以帮助并吸引学生理解音乐并产生聆听音乐的兴趣和习惯。

多听，还包括多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。

吸引听的重要方法之一就是对音乐作品进行分析，此外，在音乐听赏中利用语言那、动作等描述音乐中的事件，以此表现出对所欣赏音乐的感知、记忆能力，也不失为吸引学生反复聆听音乐的好方法。

2、充分而适当的发挥通感的作用。

安静的倾听音乐只是音乐欣赏活动的一种重要方式。由于小学生注意力不能持久，如何培养学生专注地倾听，还必须重视参与音乐的欣赏形式。从古至今人们以点头、拍手、晃身、歌、舞等形式参与音乐，均被视为一种有价值的音乐欣赏形式。它可以使人们全身心地投入，尽情地表现。

在欣赏学习中，把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术大呢感其它姐妹艺术形式有机结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉联系在一起，发挥诸感官或意向之间的交错混合的联觉作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。但是，必须注意以语言、文学等形式所表现的对音乐的感受，绝不可以等同于或代替音乐作品本身。跟不要把过多的甚至全部精力放到带的音乐的具体内容与形象上去，从而干扰了对音乐作品的感受和欣赏。

五、欣赏教学的几点建议：

1、要紧紧围绕各单元的人文主题设计和展开欣赏教学。

人文主题既是一条主线，又是一个故事、一个既定的环境。既是音乐的依托，又是音乐的背景。与以前的音乐教材相比，文化性、历史性、科学性都成为了音乐课的一部分。人文的内容本身就具有趣味性。它不仅能帮助学生在较短的时间内从思想、情感等方面对要欣赏和感受的音乐作品有了充分的心理准备，同时也调动了学生音乐信息的积累，提高了学生的音乐情趣。

2、明确音乐欣赏教学手段与目的之间的关系。

音乐课应该是学生的音乐乐园，所有的活动：听、看、说、想、唱、画、、舞蹈、律动、创造、游戏、包括评价都应该围绕着音乐，而衡量的标准就是你是否始终以音乐作为所有活动的载体，有没有偏离音乐艺术的轨道，有没有体现音乐课的不可替代性。

3、备课时，要认真地听、唱所要教学的音乐作品，并认真地分析作品。

音乐欣赏教学只有自己先感动、感悟，才有可能去感动学生，才可能让学生也有所感悟。事前的作品分析是教学设计的基础，也是音乐教学能否成功的关键。可以根据不同的音乐作品内容、情绪和不同的教学对象等等，来设计营造不同的情景氛围，选择不同的教学手段和方法，采用不同的教学模式，写出教学方案（教案）。

4、要给学生留足感受和想象的时间和空间。

教师过多的语言讲解，或过多地让学生观看对音乐进行具象性解释的图片与影像，往往都是对学生体验感受音乐的干扰。教师的话要及时、到位、精练，多媒体课件及辅助资源的运用，主要是帮助学生了解音乐，积累相关知识，拓展思维和联想，要让学生把注意力始终放在对音乐艺术的感受上。

5、音乐新课程是一个开放的课程，音乐新教材也应该是一个开放的教材。

教材从根本意义上来说，它只是一个供教师和学生进行教学活动的共同媒介或是内容载体，是一种教育思想和教学理念的文本体现，所提供的也只是一个基本素材和基本规范及要求。因此，在音乐欣赏教学的过程中，要注意对教学资源的积累和开发，要为学生提供丰富的感性材料和信息，可以根据教学的需要将教材提供的内容及顺序安排重新组合。

6、要加强艺术修养，要有扎实的基本功和良好的艺术感觉。

要不断学习和了解音乐艺术的最新发展，努力改变自己的知识结构，做到一专多能，以适应当代音乐教育的需要。现在“专”有了，应该在“能”上下工夫，这种所谓“能”应该是指对姊妹艺术的了解程度、对其它学科的了解程度。文化的音乐教学对音乐教师提出了新的文化要求。

六、柯达伊教学中的欣赏教学

柯达伊认为：在音乐教育中，音乐欣赏必须和所有的其他教学活动结合起来，渗透到每个教学内容、环节中去，而不能把音乐欣赏看成是只属于某种课程。在音乐欣赏教学中必须处理好以下要点：

1、使用优美音质材料，创设良好的欣赏环境

优美的音质、安静的环境是欣赏音乐的的首要条件，可以促使学生感受意境、享受美感。欣赏音乐的良好习惯应从幼儿园时期就要注意培养。但是要在低年级创造一个安静的听音乐的环境也不是一件容易的事情。教师要作耐心的工作，才能逐渐培养、提高学生的音乐修养。在教学中，当学生不能安静下来时，教师要马上停止音乐，再重新提出要求。这样随着年级的增长，会越来越形成良好的欣赏音乐的环境和气氛。

2、启发对节奏的反应

特别是对于低年级的学生，鼓励他们听音乐时用身体动作表现出对音乐的节奏反应。通过身心和谐的表现，培养细腻敏锐的情感，感知音乐要素。

创造期待的学习心理

欣赏教学中，教师介绍新作品时，只作最低限度的介绍，要讲得极为简单、精炼，主要应该由音乐作品去表达它的内容。教师应该强调作品的美感、感染力，重在诱导、创造一种期待欣赏、学习的心理。

3、启发想象、联想

这种启发应强调的不是离开情感体验的理智的分析、对知识意义的反应理解，而应该是对音质音色、节奏音型、情绪意境和结构特点等所引起的联想和想象。

例如听〈彼得与狼〉时，教师先讲故事，要求学生想象使用什么乐器代表哪个角色，教师把学生设计的乐器名称写在黑板上，再来听作曲家的作品，通过启发学生的艺术想象力，引导他们更积极、更主动地欣赏音乐。

4、掌握音乐的结构、曲式

使学生热爱和理解音乐的最根本的条件之一，是使他们学会掌握音乐的分句结构和旋律，这是建立音乐美感的重要基础。音乐的分句不是孤立音符的连接，而是有表现意义的音乐结构单位。欣赏时应引导学生能够清楚地分辨音乐的分句，并且逐渐理解每个作品都是由一系列分句组成。他们有的是重复前面的句子（相同），有的是心的句子（不同），还有的的是包含一些变化的句子（相似）。用这种孩子容易理解的语言逐渐形成对音乐曲式的直接感觉，来培养对音乐的理解力。

低年级学生听到回旋曲结构时，教师启发学生听出相同的旋律出现了几次，每次都有哪些不同（例如音区、音色的变化等）。高年级学生则可以按长音乐结构进行分析、标记结构图式了。

欣赏教学案例：

课例1：欣赏〈跳圆舞曲的小猫〉

第一步：让听讲座的老师谈谈自己会怎么上这一课

第二步：介绍课例

创设情境：

学生听音乐进教室（音乐用〈跳圆舞曲的小猫〉）

师用语言导入新课：在一座美丽的小动物城堡里就有一群会跳舞的小动物，听说他们最近要举行一个化妆舞会，小动物们都在家里积极地准备呢，大家想不想去认识一下会跳舞的小动物呢？

听赏乐曲：

听、猜、说

师：这是谁的家呀？听，里面好象传来音乐的声音，不如我们坐下来听听，猜猜会是谁在跳舞呢？注意，一定要安静地听，不然会影响到里面跳舞的小动物。

你们听出是谁在跳舞了吗？

生：略

师：那我们再来听一听，（听一个乐句）原来在这首乐曲中有用小提琴刮奏来模仿小猫的叫声，（老师示范叫一声，然后让学生一起来学一学。）

师：原来呀，猫先生来到猫小姐家里邀请她去做舞伴去参加舞会，这不，刚才他们就是在练习呢。老师听到这样的音乐也想动起来，可是不知道应该怎样动，老师做两种不同的动作，让学生选择。

听、编、动

在学生选择出适合三拍子乐曲的动作后，老师进一步启发：我觉得就这样一个动作太单调了，你们还能编出更多的这种优美的三拍子动作来吗？让学生听音乐即兴创编动作。

听、叫、跳

老师扮演猫先生，学生扮演猫小姐，老师邀请学生一起跳，没有被邀请的同学在座位上自由地跳，听到乐曲什么地方像小猫叫，就一起学学。

第三步：请听讲座的老师评点这个课例

第四步：评析

一般来讲，小学低年级的音乐欣赏课，许多老师都很喜欢采用创设情境的教学方式来进行，因为这符合小学生的审美心理和欣赏水平，应该说这种形式是可取的。但这种形式也潜在着一种危险，即容易把音乐欣赏课上成了故事课，学生的兴趣不是指向音乐而是指向故事情节，教师的精力也往往投入到启发学生构思故事情节方面去了，学生接触音乐、欣赏音乐的机会则很少，音乐只是起到了一个引子或背景的作用。这样的教学实际上是本末倒置，把教学手段变成了教学的目标，而教学的目标则成了教学的手段。

而上面这个课例设计并不是这样，这个设计既有情趣又有美感，而且难能可贵的是，情境的设置、故事的构思都是围绕音乐而进行的，都是为了让学生更好地理解体验音乐服务的。因此同样有情境、有故事，但是学生的注意力和兴趣点都一直集中于音乐上。让学生在所要欣赏的音乐中走进教室，既自然又有效；创设动物化妆舞会这样一个情境，与欣赏的内容十分吻合；让学生听辩出什么动物在跳舞，巧妙地把学生的注意力引到了音乐上，小提琴的刮奏、三拍子的优美、动作的轻盈等这些专业性的知识是通过学生自己的感受体验而获得的，动作的创编、学生的表演都围绕着音乐而进行。