新课程的实施与反思
溧阳市二中 何云生

    轰轰烈烈的新课程改革已经三个年头了。三年来，我和许许多多美术教师一样，能在新课程理念的指导下及时地转变自己的教育、教学观念，树立正确的学生观，转变学生的学习方式，培养学生的创造精神和实践能力，使学生掌握学习方法，培养终身学习的愿望和能力。回首我和学生们在一起的每一天，快乐、激情、创造总是伴随着我们，我们随着课程的发展不断地调整着自己的角色，尝试着用新的课程理念打造教学实践，努力构建一个充满生命活力的美术课堂。学生们在这里可以大胆地表达自己的想法、自主地安排自己的活动、自由地进行创造、尽情地享受着美术活动给他们带来的乐趣。心情舒展的学生会欢乐轻松地飞……三年的教学，使我学到了很多以前在教学中没有学到的宝贵东西，也有许多感触，现加以总结。
    一、改变传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
    在实施新课程之前，我总是无法适应正在变化的教育环境，看也看了，听也听了，讨论也讨论了，可就是找不到新课程中所说的理念，达不到它的要求。就是这种固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于课堂教学模式单一，学生对美术产生厌倦情绪，事倍功半，甚至劳而无功。美术课也被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为图画（绘画）教师等。这时很有必要去改变，改变原有的不良教学，可就是找不到改变的方法。新课程实施以后，使我从根本上改变了以往“师傅带徒弟”的教学，放下所谓的架子，积极参与到课堂之中，和学生做朋友，关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学，为了让学生学得更主动、更积极，我根据实际，不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
    众所周知，课堂上学生是主体，是学习的主人。他们活泼好动，好奇好胜，自制力薄弱。美国教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”学生对所要学习的内容产生了浓厚的兴趣，才能积极的参与到教学中去，展开思维与想象的翅膀，主动探索，获得知识。因此，教学中我以学生的学习兴趣为出发点，灵活运用多种教法，激发学生参与教学的兴趣。我还注意触发学生的学习动因，把学生的无意注意变为有意注意，集中精力投入到教学中去，最大限度地参与教学。
    二、变“固定保守”为“机智灵活”型。
以前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课，讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
　　曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。教师从介绍“标志设计”的概念开始导入新课 ，提问：“你曾经在哪里看到这些标志？”学生分别回答，说了有关交通、银行等常见的标志符号；接着教师出示许多标志图案，让学生辨认是什么标志，并告诉学生标志的特点，然后教师示范和画出举例的标志，教师在总结的基础上，布置学生作业，播放音乐，巡视指导；最后是学生作业展评，课堂小结，宣布下课、这节课的节奏比较均匀，课堂秩序良好，学生的作业整齐，教师的感觉还不错，课后我问几个学生：“喜欢上美术课吗？”学生回答是的，“那么能不能说说什么是标志设计？”学生摇摇头又点点头，表示不置可否。后来我尝试同一内容的教学。课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式，教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计？” “你喜欢哪些标志设计作品，为什么？” “结合实际生活中所见谈谈它的特点。”我采用了分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现，有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。我在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论，我鼓励的态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同，现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为 “知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯，虽然美术新课程有了新的标准，新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用，这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
   三、变偏爱、求同型,为偏爱、求异型
　 在美术教学活动中，教师成为学生学习的促进者素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生 都能有所进步。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教\'的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
　  西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。有一次老师让他以杯子、苹果为题完成一幅静物写生的作业，喜欢“求异”的米罗却完全没有按照老师的要求去做，把画画成了“绮丽的黄昏”。于是，米罗被罚一周蒙上眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再凭自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一“针对性”教学方法的结果却改变了米罗，大大激发了他对形体的感受能力和表达能力。在后来的日子里，米罗逐渐悟出了自己的生活道路，并走向了成功。米罗活了90岁，他在画坛上是个巨人。此例证明：在承认艺术的规律性与偶然性的同时还应看到充满着人的主体意识介入的能动性，掌握技术与推动创造是一种和谐的关系，任何表面上对学生的“规范”都要慎之又慎，无视学生个性发展的“规范”就是扼杀。我们需要清醒地认识到，创新是头脑中最机敏的机能，也是最容易受到压抑的机能。美术教育既有可能为创新提供发展的契机，成为发展的动力，也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。扼杀的事，万不能做。基于此，我们反对把美术和美术教学弄得一成不变或神秘兮兮的，弄得使人“厌烦”、使人“搞不懂”，人为地制造学习、观赏、理解上的困难和问题。好的美术教学和美术作品一样，应该是贴近人，关爱人的；好的教学应该是问题越讲越多，能不断地启发学生的想像、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础、去和谐多彩的人生。在普通美术教育中，作为以一种“知识和技术”的“硬件”面貌来直接显示的课程形式，除了体现对人的手功能、视知觉的一种训练，更重要的是隐性地感受、体验、确证一种人文精神，和谐人全面发展的节奏，启发学生积极的创造性思维。由此我们有理由认为，社会性与个体性的需要是我们确立有效教学的依据。教师在教学中应允许学生发表不同见解，应鼓励学生超越前人，超越时代，超越自己。美术教育作为艺术教育的一个门类，具有它独特的教育功能，它视独创性为艺术的生命，个性为艺术的灵魂。它不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要学生具有个人特色和风格。中小学美术教育非同专业美术教育，应该把培养学生的创造能力，发散性思维的求异能力放在首位，应让学生在轻松，愉快的环境中进行美术活动，使他们能自由自在充分地倾吐自己的感受，体现自己的个性与偏爱，显示自己的潜力与智慧，去创造心中的意象。在强调技法模仿与写实的传统美术的教学往往容易约束学生个性发展，形成千人一面的局面，而创造性美术教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中，不用“像不像”的客观标准来评价学生的作品，而是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特见解，是否能抓住客观突出的一点进行深入刻画。我在以这种指导思想教授《中国画 -- 松树》一课时，学生各自表现对松树的感受，画面千姿百态，有的松树昂首挺胸，粗壮有力，像一位将军；有的拱腰俯首像雅儒老者，有的曲折婀娜似少女；更有甚者索性改变松树的固有色，画成红橙色为主的疯狂扭动身躯的迪斯科舞者。这些处理都体现了表少年对松树不同的观察理解和个性心理感受。创造性美术教学鼓励学生对同一物体做不同描绘，在观察与表现中不拘泥于客观的外在形象，学生可以任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也可表现所思、所感，甚至还可以将整个客观幻想成有活力的生命。让学生在充分理解和感受的基础上，用美术语言完成自己的创意。这不仅扩大了写生的内涵，也超越了临摹的境界。由于在绘画的一开始就强调和鼓励主动地选择取舍和再造，因此创造性美术教学可视为创作的原动力的培养，将使他们养成通过不同角度去观察和思考问题的习惯，为发展表少年的创造力打下了坚实的基础。
    四、变“教学”为“悟学”
遵循教育的基本规律，充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”教师的教学观念要从过去的“教”学转化为“悟”学。是要把知识讲深讲透，掰开揉碎，填鸭式地教会。从短期效果看，学生会了，但永远失去了自我探究的能力和习惯。书越读越死，以至失去自我的建立。后者的做法是以学生本身为起点，点化学生的悟性，把学生带入环境中让学生自己寻找所需要的东西。从短期效果看，也许不易立即见效，但从长远看，学生有了学习兴趣、学习动力及主动性，在任何环境任何时期都会找到学习的突破点。具体地说，不要直接告诉学生该怎么做，而是积极帮助学生体验感受情景物象。用提示、启发等方法去开拓学生的想象和思维，由他们去做广泛的探索和尝试。从而唤醒学生的自我意识，大胆地摸索和探究艺术的规律。
五、变课堂“封闭式”为课堂“开放式”　
多年来“应试教育”的影响，使位于“小三门”的美术课，长期得不到重视。受冷落的美术教师，大多视野日渐狭窄，生活相对封闭在与各艺术流派和艺术思潮不相识的小圈子里，生活在自己设立的无形的围墙里。一把粉笔，一幅挂图、一个小黑板旅行的授课方式，使得儿童、青少年美术作业千篇一律 (一般用线画出物象的轮廓，然后平涂着色)，这与教师的教法有关，与教材上传统的再现作品大量出现给学生先人为主的印象更有千丝万缕的联系。传统观念的教学，使学生认为绘画就是生活原型的写照，像不像就是评判作品的标准，学生思索的空间很小，不能质疑，也不敢有疑问。师生关系是灌输与被灌输的“园丁式”关系。教学中忽视学生的情感体验和兴趣。这样的教育观念极大地压抑儿童和青少年的原发创造性，妨碍他们个性的健康发展。要给学生提供学习的方法，支持学生以他们的标准理解艺术，教师要和学生对话，学生相互对话，师生与艺术作品自由对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，这样的课堂里才有“人”。我在指导学生作画时，把学生当作主体，充分尊重、调动学生的原创性因素，淡化像不像的判断标准，强调主观感受的表达。同时也要力求使学生的绘画语言丰富和广泛多变，为此让学生做过一些针对性练习：如教授《国画——菊花》，先让学生看书上的作品，再看一些现代美术作品，然后要求学生画没见过的花，使用别人没使用的不一样的制作方法。没想到学生摆脱了常规的束缚，反而很快进入状态。用手指点，用废纸团沾色拓，用色挤……他们自由地对形态自身拓展的各种可能性进行尝试，使作品由封闭到开放，由规范到发挥创造个性，给人的视觉和心理带来了新感受。
　  三年的教学，使我认识到，以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质，严整着教育的序列。从“教”向“学”转移，纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为，真正地从实际出发，使学生能够学有所获。瑞士心理学家荣格说得好：“……教师的任务是使学生身上那些意识的东西成为自觉意识到的东西，而学生通过不断地向教师提供新鲜的经验，提供能够从本能中吸取能量的象征，反过来也扩大和拓展了教师自觉意识的领域。”不言而喻，教师是创造性教学的母体，只有教师具有开放型的教学观，形成开放型的教学体系，确立开放型的人才教学目标，建立开放型的教学内容，组织开放型的课堂结构，选择和运用开放式教学方法和途径，才能最终使学生的创造力得到提高。教育之路任重而道远，仅靠三年的努力是远远不够的，只要我们每一位一线教师齐心携力，我想，美术教育一定会有一个光辉灿烂的明天！