初中美术新教材教法分析

溧阳市实验初中       主讲：向钢琴

今年我们初一年级的美术教材换了苏教版的实验教科书第13册，工作10年来，经历着一次次教材的演变与反复，出于好奇，星期天在家，我把这十年来所用的教材做了一下统计。从95年至2000年，我们一直使用的是江苏版的美术教材，2001年改为人教版的美术教材，但是2002年又改成江苏版，而2003年、2004年又改用人教版教材，到现在2005年重新使用江苏版的实验教科书。而且我发现同样是江苏版或人教版的教材，它每两年教材的内容也不完全相同，内容也在不断的换着新花样，暂且不讨论哪种教材好，哪种教材不好，总的来说，我的感觉是教材越走越新，越走越活，对学生来说，美术课越来越新鲜，越来越好玩！对教师来说，课堂教学要求越来越高，个人的业务能力要求越来越强。

不管是人教版还是苏教版，它都有一个共性：就是教材的编排越来越贴近生活，越来越注重激发学生的学习兴趣，两种教材都能做到以人的发展为本，注重学生各种能力的培养。作为我个人而言，我则更喜欢苏教版的教材，我觉得这套教材体现了国家基础教育课程改革的基本精神，总体思路与“课标”的要求相一致。上半年参加江苏省美术新课程培训，国家教育方针的总体思想导向也是如此，要以学生发展为本，从学生的生活经验、兴趣和能力出发，展示丰富的具有审美价值的教学内容。我觉得苏教版教材的内容体现的更明显一点，它的内容更加丰富多彩，并且含量大，供教师选择的余地相对于人教版教材要多一点。

这本新的苏教版七年级实验教科书我认真的研究了一番，觉得它是到现在为止编的比较好的一本新教材，它具有以下几个方面的优点：首先我觉得它很实用，学生能够轻而易举的将学到的知识运用到现实生活中，比如说，第8课生活中的图表，我现在还没有教，但我发现学生已经开始做了，他们设计的“花形”“鱼形”课程表已经开始使用了，刚开学不久，我就发现有的学生使用这种“创意课程表”，我好奇的问：“你们怎么会想到做这种课程表的？”他们笑笑说：“照美术书上学的”，这回答本身就说明他们喜欢美术书，已经看过一遍了，并且开始自己探索了，说明图表设计的课程非常的好，它真正走进了学生的生活，成了学生身边不可多得的好助手。其次在课程的教学安排上，我觉得这本教材考虑到了学生的心理特点，生理特点，以及美术教学的规律，并且注意培养和发展学生的好奇心和想象力。例如第5课当一回蔡伦，要求学生自编、自绘、自制一本书，我们每天阅读的图书，大多有纸做成，书与纸的关系密不可分。在这一课里，让每位学生试着从造纸开始，然后编书，画书，做书一步步地做下去，手脑并用，勇于尝试，当一回小小的蔡伦，发掘他们自己还从没注意到的才能，一定会有一种全新的感觉，哪种乐趣的体验是无与伦比的。但就象有些老师说的编教材也应该提供配套的辅助材料，否则有些条件差的学校将无法尝试教学。

第三点在教学的环节和活动方式的布局上，它注意开放性和立体性，如第七课物品上的花廊，可以通过野外摘花或校园内观赏花。然后作业：用植物花卉美化器皿，再过度到设计应用“给花安一个家”，整个课程的安排体现了艺术源于生活又高于生活的设计理念，能拓展教师的教学思路，真正做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到更好的教学效果，我认为一本好的教材，不尽是供教师教学所用，更应该为学生而编。为学生服务。

当然，不管是哪种版本的教材都有它的优点和不足，这也与每个教师的个人差异性有关，也与学校的条件设施有关，每位教师的能力不同，有的擅长这项，有的擅长那项，有的学校设备齐全，条件优越，有的学校设备简陋，条件不足，我们每个教师都应该以自身条件为基础来对教材进行分析，找到适合自己的又适合学生的有效的方式，因材施教，因地制宜，以求顺利的完成教学任务，达到良好的教学效果，下面我就对美术课堂教学中应该注意的一些问题与教学方式谈一些我肤浅的看法，与大家共勉。

首先我觉得美术课应该是愉快的教育，应营造良好的教学情景实施快乐教育。教育家第斯多惠说过：“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。”的确沉闷、呆板的课堂教学已不适应时代的发展，只有生动活泼，美妙而有趣的课堂氛围才能使学生产生兴趣。兴趣是参与的驱动力，有了兴趣学生就想参与，就乐于参与。课堂才有生气。

现在的学生大多是独生子女，个性活泼，尤其到了初中，好胜心，自信心增强，乐于表现自己。所以在美术教学中，我根据学生年龄特征，能力差异，在教材的处理，教学方法及课堂结构方面作了一些处理，让每个学生愉快地进入美术课堂，尽情地表现自己并以此为重点，改变课堂教学组织形式，例如，把学生分成活动小组，让学生面对面，“三人行必有我师”，有时不会创作，小组成员一提醒，马上妙笔生花，学生都快乐的很！

第二，教学中注重自我评价模式，让学生在自我评价中体验成功的喜悦。美术学科与其它学科相比较有所不同，美术学科在教学实践操作中，学生很快就能获得成功的喜悦。有的学生画到高兴处手舞足蹈，甚至拿着作业大声向其他同学炫耀，我不会大声喝斥他纪律如何差，而是走过去，拿起他的作业作一番评比，好的地方给予表扬。我觉得不能压制学生对美的宣泄欲望，而应该正确引导。一件作品完成以后首先让学生对自己的作品作一番自我评价，谈自己的创作感想，给自己的作业评分。然后教师根据情况提一些建议，让他们在自我评价中认识自我，并找出成功与不足之处，那些获得成功的学生，其学习美术的乐趣自然产生，而对于一些能力稍差的同学，尤其要找出作品中的闪光点给予表扬，激励他们的学习信心，让每位学生都能体验成功的喜悦。 

第三，要不断给自己的课堂“充电”让课堂始终保持新鲜感。初中美术教材是以课时为单位编写的，一个课题可以分成二课时，三课时来上，成为一个教学单元，而每单元在知识，技能，材料等方面都有一定的承脉联系，教师在理解现在的教学内容前提下，可以进一步发掘教材中的内涵并进行创造性的设计和开发，使知识融会贯通，比如同一个内容能否试用不同的物质材料和加工方式？能否使用别的美化和装饰方法，提高作品的品位，这种刺激方式往往能激发学生的学习兴趣，使课堂更新鲜！

第四，教师上课要常抱激情，不要吝啬对学生的爱，注重和谐的情感交流。有些老师常抱怨美术是副课，学生不认真听、不重视，但如果教师每节课都态度认真，充满热情，对学生付出一份爱的暖流，学生必然激起爱的“回流”，从而产生情感“合流”在教学情绪中，教师的情绪处于核心地位，教师应该努力使自己的一举一动成为激发学生情绪的链索，从而在学生的心灵中架起沟通的桥梁。和谐的情感交流是课堂活动审美化的首要标志，是发挥师生教与学的共同潜能的有效手段。它能增强教学效果，活跃课堂气氛，不仅能使学生学到知识，而且学生良好的学习习惯，优秀的思想品质也得以培养，师生关系更加亲密，使学生由敬爱老师、爱美术课。从而更爱绘画，爱生活，爱思考！