依托美术新教材  开发视觉新资源

溧阳市昆仑小学  虞清河

　  新课程提倡课程资源的开发，而视觉对象作为美术视觉资源的重要组成部分,它的开发举足轻重, 在教师的引导下会起到不同的作用，或提炼美术语言，或启发学生思维，或激发创作欲望，或挖掘作品的内涵。但在表面热闹的课堂教学中，开发选择的视觉对象能否起到作用，值得美术教师进行反思。

笔者曾在二年级的一个班上了一节以鱼为表现对象的课，希望学生通过欣赏鱼(图片、录象及教师范作)，了解它们千奇百怪的形状、五颜六色的色彩和点、线、面组合的纹样。从而表现出与众不同的鱼。但尽管我做了充分的准备，课后仍然觉得很遗憾。大部分同学的鱼依旧相似，换句话说，从学生作业的结果来看，有没有我的参与都是一个样。教师到底应该做什么？带着这个疑问，我来到了另一个班。这个班纪律相对较差，上课了仍然没能安静下来。这不，有两个同学竟然打起来了，我让他们站了起来，其中的一个学生说：“老师他把我的作业纸撕破了”。说完，把撕成两半的纸举了起来，全班哄堂大笑。细心的同学就会发现，我当时紧皱眉头但随即又舒展开来了，不是我控制能力好，而是灵感来了。我走到学生面前，拿过破纸问道：“知道谁让他撕的吗？……是老师。”说完我将纸又撕了两下。全班同学都惊呆了。不知道老师葫芦里买的是什么药。我接着说：“不过水平高的人可以撕出不同的形状。你们也可以试一试。”全班同学都愣住了，但随即便有胆大的学生开始尝试，不一会，吱哧声便不绝于耳。

我从学生的碎纸片中随意拿了几张贴在黑板上，给它们添上小圆作鱼眼，添上弧线作鱼腮。同学们惊喜的发现它们变成了造型奇特的鱼。这时趁热打铁，鼓励学生将自己的碎纸也变成鱼。不一会，千奇百怪的鱼便诞生了。接着我又启发学生，“如何将鱼打扮的更漂亮？”孩子们七嘴八舌，有的说要添上鱼鳍、鱼尾。有的说要画出鱼鳞、花纹。我简要介绍了点、线、面组合成花纹的规律。然后鼓励学生大胆表现。最后笔者在黑板上画出水草、珊瑚，学生将自己的鱼贴在黑板上，一大幅海底世界的情景便展现在眼前。看，有长嘴的箭鱼，有头大身体小的大头鱼，有布满彩点的斑点鱼，还有和珊瑚一样颜色的变色鱼……当下课铃即将响起的时候，师生都被自己的创造力震撼了。

为什么精心准备的关于鱼的图片录象比不上撕碎的几张破纸片呢?

我经过研究反思认为这主要是学生思维定势造成的。对于学生来说先入为主的视觉对象和表现技法已经在脑海中形成了一个固有模式。而要发展就必须打破这个固有模式，在传统教学中，教师通过手把手地传授，学生被动地接受，尽管打破了一个旧的模式，但又建立了一个新的模式。而现代教学中有些所谓的自主开放课，给学生提供了大量的视觉对象，让学生去“探索”，但结果学生要么按固有模式去表现，要么连固有模式也不敢表现。如苏教版第九册第２课《水墨游戏——山水》传统的方法是临摹山水画作品，教师进行示范，一笔一划，用笔用墨，手把手的进行传授。现阶段有些所谓的“自主式”的教学是让学生欣赏一些山水图片或大师级人物的山水作品，然后回忆自己看到过的山水，学生在感慨祖国壮丽山河及大师作品的出神入化后，教师说，同学们，我们也来画一幅山水作品好吗？学生会表现吗？会，会画绿色的馒头式的山（固有模式），最多模仿看到的作品，在山上无意识的画一些点线。而笔者在第一个班上以鱼为表现对象的课时，也犯下了同样的错误，尽管五颜六色、奇形怪状的鱼刺激了学生的双眼，但过会便灰飞烟灭，学生仍然我行我素，按固有模式去画鱼。

   那么，撕碎的几张破纸片为什么能解决这个问题呢？

首先，一张方方正正的纸撕成奇形怪状的过程， 便预示着作品的独创性，在此基础上进行的想象、修改、添加犹如锦上添花，造就了意想不到的作品。其次，由于小学生受技能的限制，有时即使有了好的想法也没有办法表现出来，而撕出来的各种形状无疑给了学生一个想象的空间、创造的依托。因此，在教学中我便经常打破常规,进行“撕纸成形课”的尝试。利用撕出的纸形，想象人物、动物、花朵和怪兽等，再加以表现。同时我还利用教材上的内容加上“撕纸”的成分，创造性地使用教材，给学生提供了一个撕出来的视觉资源。比如二年级的《风来了》、三年级的《我设计的飞机》、四年级的《假如我是汽车设计师》、五年纪的《海洋怪兽》等等。

文化部艺术司司长冯远在清华大学美术学院作“中国当代艺术和美术教育”的讲座时语重心长的讲到：“从中国美院离开的时候，我认识到自己有一件事没有做。我告诉学生应如何画写生、如何创作，但是我没有告诉学生毕加索从生活中的牛如何提炼出艺术中的牛，没有把这个规律教给学生。”这个规律是每个美术教育工作者希望告诉学生的，但却很难实现。无疑，“撕纸成形”是一种有效的探索，教师“撕出了”精彩的课堂，让学生尝到了创造的乐趣，它架起了生活和艺术的桥梁。

   随着科学技术的不断发展，人类社会已进入视觉文化时代，培养学生视觉读写能力显的尤为重要。审视学校诸科教育不难发现，唯有美术教育方能胜任“视觉读写能力”的培养。而视觉读写能力的提高只靠“撕纸成形”这种模式，是行不通的。作为主战场的美术课堂，创设一个良好的视觉环境的显得尤为重要。

美术课堂的视觉环境是由众多的视觉对象构成的，而不同的视觉对象在教师的引导下会起到不同的作用，或提炼美术语言，或启发学生思维，或激发创作欲望，或挖掘作品的内涵，所以教师应根据教学的需要及学生的实际加以利用，从而创设出不同的课堂视觉环境。

在视觉环境中提炼美术语言

美术语言主要指色彩、线条、块面、明暗等造型要素和对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理。美术语言既能塑造视觉形象,又蕴涵其中。在传统的教学中，美术语言主要是通过教师的示范讲解传授给学生,这种方法简单直接,但在有限的时间内掌握众多的美术语言显的不太可能,而且缺乏直接的视觉体验，处于被动接受地位，导致大部分学生在技能传授时出现抵触情绪。比如，山水画中关于山肌理的表现就有几十种皴法，不管是欣赏还是学习都存在一定的难度。所以，在苏教版教材中就把中国画内容定位为水墨游戏，旨在摆脱技能的束缚，培养学生对中国画的兴趣。如苏教版第九册第２课《水墨游戏——山水》传统的方法是临摹山水画作品，教师进行示范，一笔一划，用笔用墨，手把手的进行传授。现阶段有些所谓的“自主式”的教学是让学生欣赏一些山水图片或大师级人物的山水作品，然后回忆自己看到过的山水，学生在感慨祖国壮丽山河及大师作品的出神入化后，教师说，同学们，我们也来画一幅山水作品好吗？学生会表现吗？会，会画绿色的馒头式的山，最多模仿看到的作品，在山上无意识的画一些点线。可见缺乏基本美术语言支撑的所谓山水画显的苍白无力。如何解决这个问题？笔者认为只有精心选择视觉对象，创设良好的视觉环境，让学生积极主动的提炼出美术语言，才能大胆的对山进行视觉表现。设计如下：

１、动画欣赏：山的形成（激趣，引起视觉注意）

２、图片欣赏：山的特点（体验，提炼美术语言）

Ａ、第一组图片突出的是五颜六色的山；（色彩）

提问：为什么会是这种颜色？

Ｂ、第二组图片突出的是奇型怪状的山；（形状）

提问：它的形状象什么？

Ｃ、第三组图片突出的是表面有点、线、面组合纹样的山。（肌理）

提问：怎样用毛笔表现山的这种皮肤？

３、学生绘画：我看到的山（表现，运用美术语言）

４、作品欣赏：山的评价（讨论，加深视觉体验）

Ａ、讲评作业，学生谈谈自己表现山的特点。

Ｂ、关注书中的一幅作品，讨论分析它想表现山的什么特点，体会山水画的意境。

Ｃ、欣赏大画家的山水画作品。（在一定的视觉形象积累的基础上，学生对此类作品就会知其所以然。）

图①为课堂作业

图①

在视觉环境中启发学生的思维

在小学美术课堂教学中，学生的思维活动无疑是贯穿整个课堂的灵魂。而精心准备的视觉对象可以启发学生的思维，良好的视觉环境可以保证学生思维的连续性。                

如苏教版第七册第18课《我设计的小设施》的教学中我是这样利用视觉环境的。

起始阶段，学生的思维还处于课间那种不安定状态，他们的思维游移不定，还处于一种盲目的阶段，所以在起始阶段，结合教学内容，设计良好的视觉环境，使学生的思维迅速调整到最佳状态，全身心得投入到学习之中显得尤为重要。因此我利用教室里的饮水机设计了一个情景：找杯子－找水喝—喝水－改变饮水机外形－改变功能－揭题。（图②③）

图②           图③                图④                     图⑤

当学生的思维由旁观者的角色，进入具体的思维过程时，教师必须提供具体的视觉对象。首先，通过欣赏一组城市里的小设施，给学生提供了大量有效地形象储备，然后，通过通过欣赏学校小设施将学生的思维引导到自己非常熟悉的校园小设施上，在教师谈话式问题的启发下，通过欣赏教师精心选择的欣赏对象，学生潜移默化中已经利用归纳和演绎，分析与综合等思维方法在思考问题。如，通过一组体育器械小设施（图④）和垃圾桶（图⑤）总结出“图形组合法”和“实物联想法”，通过操场边的足球垃圾桶得出小设施应该“与环境和谐统一”。从而将思维向纵深推进。最后，出现的凳子改进设计以及操场边售货机的出现，无疑是一次提前的思维的创造，同时提出了学生自己设计小设施的途径：可以改进，可以添加。

随着认知、分析、判断、推理等显思维过程达到一定的高度，便进入了潜思维的阶段。这时如果偶遇相似诱因便立即导致灵感的闪现，而灵感的闪现是建立在发散思维基础之上的。在这一阶段，本课是如何利用视觉环境将思维发散化的呢？通过播放校门口，教学楼，操场的场景录象，期望不同的学生接触与自身思维相似的诱因，如，哪个小设施需要改进；哪个地方可以添加什么小设施。这样才能使学生的创造性思维的能力迅速升腾从而产生有效的创造性思维结果。相同的思维可以解决不同的问题，所以本课结束阶段对其他场合小设施的欣赏无疑是将学生的思维引向更广阔的天地。

在视觉环境中激发学生创作的欲望

“生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛”，其实在美术教学中，有时即使发现了美也无济于事，比如人教版四年级上册第14课《假如我是汽车设计师》这课教学时为了在设计前积累视觉形象,部分教师喜欢让学生欣赏一些汽车图片,欣赏过程中学生确实会发现美感,并引来阵阵赞叹声,但对学生的设计却没有丝毫作用,甚至制约了学生的设计创造。因为那种流线型的立体造型，金属的质感是学生在设计中无法逾越的。这类课型所创设的视觉环境应该为激发学生创作的欲望服务。为此，我在这课教学时将设计汽车奇特的平面外形和特殊的用途作为首选。首先将纸随意撕成各种形状，然后将外形描画在纸上，再加以想象，通过这种方法给学生提供了非常丰富的平面视觉形象，然后提醒学生加上汽车的基本特征，如轮子，门窗等。这时展示在学生面前的是各种造型奇特的汽车（而且非常容易获得），教师选择不同功能的车加以展示，（通过欣赏教师精心选择的水泥运输车、可口可乐专卖车和机场驱鸟车，明白设计的车可以满足人们不同的需要。）然后鼓励学生将奇特的汽车设计出奇特的功能。当然也可以根据功能重新设计车的外形。在一定的视觉环境中通过有意识的选择视觉对象，不仅可以打破技能这个瓶颈，还可以改变学生原有的思维模式，使美术课堂充满活力与激情，充满创造力。

图⑥为课堂作业

图⑥

从学生的作业来看，不仅打破了学生绘画汽车的固有模式，而且颠覆了汽车的一般模式，表现出丰富的想象力和独特的创造力。

    但有的老师会提出疑问，在《假如我是汽车设计师》中并没有按照我想设计什么汽车的思维，而是按照纸片的形能变成什么汽车的思维展开教学的。对于单独的一张纸片，它的形对于学生的想象同样是一种束缚。但这种束缚学生很容易摆脱，而且会让学生产生这样一种意识，“随便撕出一个形再添加基本特征就能变成独特的汽车，创造真的太容易了。”从而提高了学生创新的意识，教给了学生创造的方法。比如在接下来学习《工程机械》这一课时，并没有采用撕纸的形式，只是和学生一起探讨了各项工程中遇到的困难及需要。鼓励学生设计多功能机械来满足工程的需要，尽管学生对工程机械不甚了解，但有了设计汽车的经验，学生们都敢于大胆表现，作品富有创新精神。

（图为学生课堂作业）

在视觉环境中挖掘作品内涵

不同时代的艺术也各有不同的侧重点。传统艺术十分强调造型能力、技法的功力，也比较关注作品的主题和内容；现代艺术则比较强调作品的形式和创意，关注作品所观念和思想；某些后现代艺术更强调作品背后的文化隐喻和哲理性思考等。作为教师有责任利用视觉对象，结合学生的视觉感受引导学生挖掘作品的内涵，真正有效的提高学生的视觉识读能力。如苏教版第九册第5课《插花》这课教学中尽管提供了许多欣赏作品，但如果教师不加以引导，便很难挖掘出作品的内涵。欣赏过程中，教师提问第一个问题，你最喜欢哪一盆插花，为什么？（学生主要从色彩，造型、均衡等美术语言的角度去欣赏）教师提问第二个问题，哪一盆插花最有特色，你能猜一猜作者是怎么想的吗？（学生主要从创作者的性格、思想和兴趣爱好方面去考虑）教师提问第三个问题，假如你是花店的老板，你怎样推销你的花？（从花的隐喻，给人的一种感觉去思考）三个问题逐步深入的挖掘了插花作品的深刻内涵。学生是怎样来体会的呢？如图⑦：在色彩上主要采用红黄搭配，非常和谐，而且构成了暖色调，冬天放在家里，肯定非常暖和。花和花蕾构成了大小变化，花柄和缠上去的藤构成了疏密变化。玻璃花瓶中的水果既起到上下色彩呼应的作用，又能在视觉上保持上下平衡，而且，这个人可能既喜欢花，又喜欢吃水果。图⑧：花枝和花朵组合的非常好，使插花非常有张力，这个人肯定非常外向又很热情好客，因为他把花绑在椅子背后，客人坐在上面就好象在万花丛中。图⑨：大朵大朵的向日葵加上用草缠绕的粗糙的花瓶，给人一种清新的自然气息，再加上金黄的色彩，洋溢着丰收的喜悦。

图⑦                     图⑧                    图⑨

在视觉环境的创设中，由于课堂教学时间有限， 视觉对象的选择要少而精，同时要和教师的语言相结合，体现出课的节奏感。从而创设出符合教学需要的课堂视觉环境，让学生在不同的课堂视觉环境中知道并学会该如何去理解作品、鉴赏作品（视觉识读能力）；学会用视觉的形式表达自己的情感和思想，美化生活与环境。（视觉表达能力）从而真正提高学生的视觉读写能力。